Emlékmorzsák

Amint augusztus elején értesültünk az újabb HOLLYWOOD AZ ARÉNÁBAN koncertről, azonnal megváltottuk rá a jegyeket. Talán a majd’ féléves várakozás volt az oka, de érthetetlen módon egy órával elnéztem (pontosabban meg sem néztem) a program kezdését, így 18 óra helyett 19 órára mentünk a Budapest Arénába. Szerencsére a biztonságiak beengedtek, s ha nem is a jegyünk szerinti helyre, de az üres helyek egyikére leülhettünk. Természetesen már javában tartott a műsor, igyekeztünk is hamar átvenni a flowt, és felülni a filmzene szárnyán a Hollywoodba tartó zeneutazásra. Idegenvezetőnk is akadt mindehhez, mégpedig az ismert és kedvelt színművész, Kautzky Armand[1] személyében.

Hollywood az Álomgyár, a filmek otthona, a HOLLYWOOD AZ ARÉNÁBAN pedig egy szimfonikus koncert, amelyen a legnagyobb zeneszerzők legjobb filmzenéi csendülnek fel különleges összeállításban a klasszikus hangszerek csodás hangjával. E csodás hangok megszólaltatása pedig a Győri Filharmonikus Zenekar[2] és a VoiceStation kórus[3] mellett a fantasztikus hangú énekesnőnek, Wolf Katinak[4] volt köszönhető. Mindezt pedig a Bécsben született Gottfried Rabl[5] karmester és énektanár vezényelte le és koordinálta össze.

A ma esti filmzenei válogatáson túl – stílusosan – a karácsonyi hangulatról is gondoskodtak a szervezők. Felcsendült az Igazából szerelem ünnepi hangulatú zenéje, és miután régóta tudjuk, hogy „nincs karácsony Kevin nélkül”, így a Reszkessetek betörők dallama sem hiányozhatott a palettáról.

A HOLLYWOOD AZ ARÉNÁBAN műsorrendjének köszönhetően a különféle stílusokban és időszakokban íródott zenék remekül mutatatták be a filmzene világának sokszínűségét.

A SCORES FROM 90’S olyan darabokkal töltötte meg a teret, mint a Mission: Impossible, az Armageddon, a Forrest Gump vagy a Robin Hood felejthetetlen dallamai.

A LOVE téma a szerelemről szólt, amelyből nem hiányozhatott a Rómeó és Júlia Nino Rota által komponált ikonikus dallama, vagy John Williams csodálatos szerzeménye az Across the Stars.

Az ANIMATION összeállításban az Aladdin, a Shrek, a Jégkorszak kedvelt meséinek dallamai szólaltak meg, jó szórakozást ígérve minden korosztálynak.

A STRINGS + X-MASS válogatásban a hegedű és a cselló kapott főszerepet, olyan csodálatos filmzenékkel, mint a Schindler listája, az Avatar vagy Az utolsó mohikán.

MISSION: IMPOSSIBLE  - ARMAGEDDON - FORREST GUMP - ROBIN HOOD - RETTENTHETETLEN - FARKASOKKAL TÁNCOLÓ – SÁRKÁNYSZÍV - STAR WARS - RÓMEÓ ÉS JÚLIA - KALIFORNIAI ÁLOM - A LEGNAGYOBB SHOWMAN - AZ UTOLSÓ MOHIKÁN - SCHINDLER LISTÁJA - AVATAR - ÍGY NEVELD A SÁRKÁNYODAT - LUCA – ALADDIN – SHREK – JÉGKORSZAK - ANASTASIA - RESZKESSETEK BETÖRŐK - IGAZÁBÓL SZERELEM

Az igaz ugyan, hogy a ma esti program kínálatának nagy részét nem feltétlenül a nagyon ismert, un. agyonhallgatott filmzenék tették ki, de ezúttal is nagyszerűen szórakoztunk. Az azonban kissé meglepett, hogy nagyon foghíjasak voltak a lelátók, ami esetleg a másnap kezdődő karácsonyi ünnepek miatt lehetett?!...

[1] Kautzky Armand Jászai Mari-díjas érdemes művész, színész, hazánk egyik legtöbbet foglalkoztatott és legismertebb szinkronszínésze. Nagysikerű színpadi és filmes szerepei mellett több országos rádióadó (Sláger Rádió, Retro Rádió) és tévécsatorna (HBO) hangjaként hallhattuk már. Filmes szinkronszerepeiben többek között Pierce Brosnan, így az általa megformált 007-es titkosügynök, James Bond magyar hangja, de Tom Cruise is rendszeresen az ő hangján szólal meg.

[2] A Győri Filharmonikus Zenekar gazdag repertoárja nemcsak a klasszikus-tradicionális művekre terjed ki, hanem a könnyedebb műfajt is megfelelő módon tudja ötvözni szakmai képességeivel. Európa szinte valamennyi országában hangos sikerek jellemezték fellépéseit. A zenekar 2009 tavaszán a legendás olasz filmzeneszerző-karmesterrel, az Oscar-díjas Ennio Morriconéval nagy sikerű távol-keleti és európai turnén vett részt.

[3] A VoiceStation 2014-ben alakult projektkórus Pejtsik Panna művészeti vezetésével. Rugalmas összetételű és létszámú formáció lévén minden műfajban otthonosan mozognak. Számos hazai és nemzetközi film, illetve videojáték zenéjének stúdiófelvételein énekeltek (mint például: Loki, Call of Duty, The Elder Scrolls), s olyan művészekkel dolgoztak már együtt, mint José Cura, Andrea Bocelli, Karl Jenkins vagy Leona Lewis, de számos hazai könnyűzenei koncerten, videoklipben és televíziós műsorban is közreműködtek; valamint állandó kórusa a HAVASI Symphonic Show-nak.

[4] Wolf Kati zenei karrierje még gyerekkorában kezdődött, ő énekelte fel a Vuk című mesefilm mindenki által ismert főcímdalát. Több zenekarban és formációban is énekelt, országosan ismertté azonban az X-Faktor zenei tehetségkutató első évada tette. A műsor után bombaként robbant a magyar toplistákra a Szerelem miért múlsz? című dala, mellyel ő képviselhette Magyarországot a 2011-es Eurovíziós Dalfesztiválon, és amely nemzetközi ismertséget is hozott számára.

[5] Gottfried Rabl a Bécsi Zeneművészeti Egyetemen szerzett diplomát. Zenei asszisztensként és szerkesztőként együtt dolgozhatott a legendás zeneszerzővel, Leonard Bernsteinnel utolsó operájának „A csendes helynek” a munkálataiban. Gyakran vezényli a Bécsi Rádió Szimfonikus Zenekarát, dolgozott a Bécsi Koncertzenekarral, a Bécsi Koncertkórussal és a Rádió Kórusával, valamint többek között a Prágai Szimfonikus Zenekarral, a Queensland Szimfonikus Zenekarral vagy a Sanghaji Filharmonikusokkal és a Sanghaji Szimfonikusokkal. Számos alkalommal választották már világpremier vezénylésére, legutóbb a sanghaji „New Music Week”-en. Az általa vezényelt produkciók gyakran kerülnek rögzítésre, melyek közül az Egon Wellesz kilenc szimfóniájából készült felvételét Grammy díjra is jelölték. Számos zenekari partitúrát hangszerelt és írt át, a hagyományos repertoártól az elektronikus zenéig. Mivel közel áll hozzá a filmzenék világa is, őt kérték fel a német-osztrák koprodukcióban készült „Mesauring the World” című film filmzenéjének vezénylésére.

Tekintettel, hogy közel féléves lemaradásban vagyok a koncert- és színházélmények beszámolójának megírásával, gondoltam, ha már ennyire felkapott az AI (Mesterséges Intelligencia), nosza, én is kipróbálom ezt a technikai újdonságot! Szóval, az alábbi beszámoló megírásában az AI közreműködött és volt segítségemre…

HAUSER, a horvát csellóművész, a 2Cellos legutóbbi teltházas turnéjának lendületével felvértezve első alkalommal adott szóló aréna koncertet a Budapest Arénában, melynek során a már védjegyévé vált látványvilágot ötvözte romantikus, kifejező és játékos hangzásával.  A Rebel with a Cello turné első állomása Budapest volt. Nem volt kérdés, hogy ott szeretnénk lenni a koncerten, így hát, májusban már meg is vettük a jegyeket. A több mint másfél órás koncert két részből állt - HAUSER az első részben filmzenéket, a második részben latin slágereket játszott. A koncert vége felé, amikor HAUSER bemutatta az őt kísérő zenekar tagjait, meglepve, de annál nagyobb örömmel hallottuk, hogy magyar zenészek is voltak köztük (Tóth Ádám gitár, Gudics Martin basszusgitár, Nándor Balázs szintetizátor). :) Az is kedves és kellemes meglepetés volt számunkra, hogy a dobok mögött a 2Cellos-beli zenésztárs, Dusan Kranjc ütötte a ritmust! :) Sőt, a látvány (még pontosabban a háttérvideók szerkesztésének) tekintetében is olvashattunk magyar nevet: Bohn Márton. :)

HAUSER gyermekkorában kezdett csellózni, lévén zenész családban nőtt fel. Igaz, először dobolni tanult, de hamar rájött, hogy a cselló az igazi. Elmondása szerint, a cselló a legemberibb hangszerek közé tartozik és a legközelebb áll a szívhez. Két fajta csellót használ. Leggyakrabban egy Luis & Clark márkájú szénszálas csellót láthatunk a kezében, amit a legjobb barátjának nevez. Ez a cselló nagyon könnyű, erős és ellenálló, így ideális a szabadtéri koncertekhez és a különböző stílusokhoz. Másik kedvenc csellója egy Stradivarius másolat, amit Matteo Goffriller készített 1697-ben. Ez a cselló nagyon értékes és ritka, csak különleges alkalmakkor használja. HAUSER ezt a csellót a szeretőjének nevezi.

Sokféle zeneművet szeret játszani, de különösen a klasszikus és a filmzenei darabokat kedveli. Azt mondja, a klasszikus zene az örök zene, a filmzene a modern klasszikus zene. Szerinte ezek a zeneművek nagyon érzelmesek és kifejezőek, a cselló hangja pedig tökéletesen alkalmas rájuk. HAUSER szerint a csellózás titka az, hogy szeresd a hangszert, és élvezd a zenét.

HAUSER-nek köszönhetően, a koncert teljes felvétele megtekinthető a YouTube-csatornáján!

Remélem, nem veszi rossz néven, és nem sértek meg vele ilyen-olyan jogokat azzal, hogy én beillesztem ide ezt a felvételt!? Nagyon kellemes élményt kívánok, aki megnézi a koncertfelvételt.

Amikor hozzákezdtem e beszámoló megírásának, eszméltem rá, hogy 10. éve van HAVASI Symphonic az Arénában, ráadásul elmondhatjuk magunkról, hogy mindegyiken ott is voltunk. Az idei koncertre egy évvel ezelőtt vettem meg a jegyeket, egész pontosan, a 2021. évi koncert után hazafelé a vonaton! Kicsit el is kapkodtam a dolgot abban a tekintetben, hogy eddig mindig az esti koncertre vettünk jegyet, de egy pici oda nem figyelés miatt, ezúttal a délutáni előadásra kattintottam véletlenül…

Aki netán még egyetlen Havasi Balázs koncerten sem volt, annak röviden összefoglalva, a HAVASI Symphonic Aréna Show egy modern klasszikus zenei koncertshow, amely Havasi Balázs zeneszerző és zongoraművész műveire épül, és amely művek a crossover zenei stílust képviselik. A crossover zene többféle műfajt, stílust ötvöz, például a klasszikus zenét könnyűzenei megoldásokkal, vagy a könnyűzenei számokat klasszikus hangszereléssel. Havasi zenéje a klasszikus zene, a népzene, a popzene és más irányzatok keveréke, amelyet látványos koncertshow-kban mutat be. Havasi célja, hogy a klasszikus zenét közelebb hozza a fiatalabb generációhoz, és hogy új élményt nyújtson a zenehallgatásban.

A HAVASI Symphonic koncerteken különböző hangszerek szólalnak meg, amelyek a zene stílusához és a látványhoz igazodnak. A legfontosabb hangszer természetesen a zongora, amelyen Havasi Balázs virtuóz módon játszik, és amelyet a Bösendorfer cég készített számára. A zongora mellett a szimfonikus zenekar gazdagítja a hangzást és a hangulatot. A zenekarban szerepelnek vonós, fúvós, ütős- és billentyűs hangszerek, és a kórusnak köszönhetően emberi hangok is színesítik a zenét. Nem ritka az egzotikus vagy különleges hangszerek, amelyek különleges hangjukkal és formájukkal vonzzák a figyelmet.

Kényelmesen megérkeztünk az Arénába, és amikor lehetett, elfoglaltuk helyünket a 214. szektor utolsó sorában. A kezdésre történő várakozás közepette felidézve a tavalyi koncertvégén elhangzottakat izgatottan és kíváncsian vártuk, milyen újdonságokkal szolgál Magyarország első számú koncertshowja, illetve mit takar a minden korábbinál nagyobb és látványosabb előadás megnevezés. Némi képzavarral élve, a több éve tartó hihetetlen zenei utazás egy új korszak kezdetével, a Metamorphosissal folytatódott, ugyanis az idei koncertshow egyben Havasi Balázs legújabb Metamorphosis című albumának nagyszabású lemezbemutatója is volt.

Ennek értelmében ez az új hangzás adta a műsor gerincét, de természetesen Balázs legnépszerűbb darabjaiból is hallhattunk néhányat. Miközben megszólaltak az első hangok és felhúzták az addig színpadot takaró függönyt, táncosok „gyűrűjében” felülről leeresztették a zongorát, majd a HAVASI Symphonic magával ragadó zenei szárnyán egy csodálatos utazásra indultunk (a teljesség igénye nélkül):

• Intro-Out of Space-A New Leader

• Out of the woods

• Shall We Dance

• Felhők felett – Ezt a művet Balázs közösen írta (kis)fiával, Eliottal. Együtt adtak neki címet, és most együtt adták elő – Balázs zongorán, Eliot dobon.

• The prayer

• Shattered Crystal – E mű kapcsán Balázs elmesélte, hogy a zeneszerzésben bármi inspirálja, ami körülötte van, így történt akkor is, amikor egy összetört kristálypohár darabjai szétrepültek.

• Hungarian Symphony – Nemzeti dal – Petőfi Sándor születésének 200. évfordulója (2023. január 1.) alkalmából született ez a – Balázs elmondása szerint – pályájának legösszetettebb műve, amelyben a zene, a népzene, a mozgásművészet, a modern színpadtechnika és a próza együtt fejezi ki számára, milyen magyarnak lenni. A négy tételben íródott szimfónia (1. bevezető, 2. esküvő, 3. temetés, 4. csata) Petőfi életének egy-egy pillanatát idézi meg. A produkció résztvevői: Pál Eszter; Pál István Szalonna és bandája; Wonderland Show Company tánckara; Szokolay Dongó Balázs; Grósz Arthur – szintetizátor; Fehérvári Attila – basszusgitár; Horváth András Ádám – gitár; Dzhanda Vitaliy és Varga Zoltán – ütőszekció; Budapest Art Orchestra; VoiceStation kórus; Endi – dob+gyerekkori barát.

• The city

• Drum Section

• The Unconquered – Ezt a szerzeményt a szeminol indián törzs ihlette.

• Run

• The Storm

• You Can’t Stop Us

• Tavaszi szél

Balázs zenéjében a metamorphosis jelentése, hogy a zene állandóan változik, fejlődik, új formákat ölt. A zene képes átalakítani az érzéseinket, a gondolatainkat, a hangulatunkat. A zene egyfajta metamorfózis, amely átsegít minket a nehéz időkön, és megmutatja a szépséget, az örömöt, a reményt. A zene egy olyan nyelv, amelyet mindenki megért, és amely összeköti az embereket.

A koncert látványvilága ezúttal is lenyűgöző volt, a fény- és lézershow, a pirotechnika és az óriáskivetítők pedig még emlékezetesebbé tették az előadást.

A COVID-okozta programelmaradások, illetve programeltolások a világhírű angliai crossover kvartett, az IL DIVO 2020.10.29-ei koncertjét is érintették - a jegyiroda az alábbi értesítést küldte 2021.07.15.-én:

Kedves Vendégeink! Az IL DIVO a kialakult járványhelyzet miatt a teljes európai turnéját újratervezte, így a budapesti koncert is új időpontban kerül megrendezésre, 2022. október 28. napján, mivel egyes országok szabályozásai eltérnek és egy európai turnét csak akkor lehet megszervezni, ha minden célországban engedik a szabályozások.

2022. év elején azonban egy szomorú hír érkezett, amely ismét kétségessé tette a budapesti koncert, sőt, az egész turné létrejöttét, de végül...

LOS ANGELES, Kalifornia (2022. január 4.) - Az IL DIVO énekese, Carlos Marin tragikus halála után a többnemzetiségű együttes tagjai - az amerikai David Miller, a francia Sebastien Izambard és a svájci Urs Bühler – tovább folytatják turnéjukat, ezzel tisztelegve Carlos Marin emléke előtt.

"Carlos egy olyan felejthetetlen ember volt, aki nemcsak egy gyönyörű, istenadta énekhanggal bírt, hanem egy abszolút tehetség is volt. Szenvedélye, játékossága és humorérzéke kivételes személyiséggé tette, nevetése mindig jókedvre derített másokat. Rajongók milliói szerették szerte a világon, mi pedig szerencsések vagyunk és megtiszteltetésnek érezzük, hogy annyi éven át felléphettünk vele. Hiányozni fog a könnyedsége, a barátsága és a briliáns hangja. Az ő tiszteletére hoztuk létre a Carlos Marin Alapítványt, és jövőbeni koncertjeinken is az ő éneke előtt tisztelgünk majd. Emlékezzünk mind a gyönyörű lelkére és magávalragadó tehetségére. Nyugodjék békében örökké. " - áll Miller, Izambard és Bühler közleményében.

Az IL DIVO-t Simon Cowell, angol televíziós producer hozta össze 2003-ban a négy különböző nemzetiségű és kiemelkedő tehetségű, de különböző zenei hátterű énekesből. Akkor még senki sem gondolta (kivéve talán Cowell-t), hogy ekkora sikere lesz ennek a csapatnak. Az amerikai tenor, David Miller, konzervatóriumi képzettségű operaénekes volt, akinek teljesítményét Baz Luhrman La Boheme-jében a Broadway-n is pozitív kritikával illették. Carlos Marin tehetségét még gyerekkórusban felfedezték, Kis Carusónak becézték, majd következett a fesztiválszínpad és az opera-karrier. Urs Buhler, a svájci tenor, hegedűn, klarinéton, zongorán, gitáron és dobon játszott, klasszikus utat választott, holott még egy heavy metál zenekarban is énekelt tizenévesen. Sebastien Izambard tehetséges énekes-dalszerző volt, akinek Si Tu Savais kislemeze a francia listákon az első helyet is megcsípte.

Kezdetben csak a zene iránti szenvedély volt közös bennük, de a kíváncsiság, hogy mi sülhet ki a produkciójukból, hajtotta őket. Ám az őket is meglepte, hogy együtténeklésüket a közönség rajongó szeretettel fogadta. Munkásságuk pedig azt is bebizonyította, hogy a zenének óriási hatalma van, legyen az pop, klasszikus vagy egyházi. Egy régebbi interjúban Carlos Marin így emlékezett vissza: Ez meg sem fordult a fejemben. Azt hittem, készítünk egy lemezt, majd visszamegyek az operába vagy a zenés színházba. Tizenkét évvel és négy világturnéval később Marin örömmel vallotta be, hogy tévedett:

Megállsz, és azt mondod: Wow! Királyi előkelőségeknek és elnököknek énekeltünk. Obama, Bush, és még Gorbacsov is eljött találkozni velünk. Amikor a Madison Square Garden-ben Barbara Streisand-dal léptünk fel, a szünetben kopogtak az ajtón és ott állt Hilary Clinton, majd kedvesen azt mondta: „Hello, nagy rajongótok vagyok, készíthetünk egy közös fotót?” De itt nem volt vége, mert megérkezett Bill Clinton és közölte: „Szaxofonozok, csinálhatnánk egy közös produkciót!”. Hihetetlen élményekben volt részünk. Néha úgy érzem, mintha egy filmet néznék, mert nem igazán hiszem el, hogy ez velem megtörtént.

Így hát, a korábban bejelentett "For Once in My Life Tour" turné helyett az IL DIVO egy “greatest hits” turnéval és programmal tisztelgett a néhai Carlos Marin előtt, amely turnén a mexikói-amerikai baritonista Steven LaBrie csatlakozott a trióhoz. A turné elnevezéséből adódóan, a produkció az IL DIVO legnagyobb slágereit sorakoztatta fel. A programot az Orchestra játéka nyitotta meg, amelyet - a teljesség igénye nélkül - a következő dalok követték: I’ll Be There, Te Amare, Nella Fantasia, You Raise Me Up, Adagio, Heroe, Smile, For One In My Life, My Girl, Ain’t No Mountain High, Regresa A Mi, I will always love you, Hallelujah, My Heart Will Go On, Somewhere, Time To Say Goodbye.

A fiúk magyarul köszöntöttek minket, majd néhány gondolat erejéig külön-külön megemlékeztek Carlosról. Tavaly decemberi váratlan távozása, teljesen sokkolta a fiúkat, nem tudták, hogyan tovább. Szerencsére azonban rengeteg támogatást kaptak a rajongóktól szerte a világon, akik azt kérték, ne legyen vége az IL DIVO-nak, mert szeretik őket, a zenéjüket, szükségük van rájuk, és akkor úgy döntöttek, a zenének folytatódnia kell. Az első ötlet persze, az volt, hogy egyszerűen trióként folytatják tovább, de nagyon gyorsan rájöttek, hogy ez nem elég az IL DIVO hangzáshoz, így hát, egy nagyszerű vendégművésszel egészültek ki Steven LaBrie személyében. 

Ahogyan öröm volt újra hallani ezt a négy fantasztikus hangú előadót, úgy mi is (a közönség) is jó érzéssel hallottuk, hogy nagyon hiányoztunk a fiúknak – úgy fogalmaztak „csodálatos érzés újra visszatérni”. :)

Szó esett az elmúlt két évről, amely szörnyű volt az egész világ számára… mindenki vagy elvesztett valakit, vagy ismer valakit, aki elvesztett… elvesztett egy igaz barátot, egy kedves ismerőst, egy jó kollégát, egy szeretett családtagot. A Heroe című dal ma este az orvosoknak, a nővéreknek ajánlva szólt, és mindenkinek szerte a világon, aki az egészségügyben dolgozik - az elmúlt két évben végzett fáradhatatlan munkájáért! ♥

A Hallelujah című dal szinte minden koncertállomásán elhangzik. Ez a dal az élet ünnepléséről szól… arról, hogy élvezzük egy kicsit. A fiúk ezzel a dallal szerették volna ünnepelni barátjuk, Carlos életét azzal, hogy neki ajánlva énekelték el a dalt. ♥

Már a koncert vége felé járhattunk, amikor arra figyeltem fel, hogy egy fiatalember hirtelen felpattan a színpadra, beáll a fiúk közé, és… tulajdonképpen nem tudjuk, mi történik. Az első gondolatom az volt, hogy a műszaki stáb része, akinek valami sürgős feladata akadt a színpadon, de ez a feltevésem megdőlt, amikor néhány biztonsági ember nyomban utána pattant, és először finoman kérve, majd két oldalról megragadva kissé határozottabban levezették a színpadról. A fiúk nevetgélve kommentálták az eseményeket, és derült ki, hogy csupán egy lelkes rajongó perdült fel melléjük, hogy velük együtt énekeljen, táncoljon, és még esetleg egy közös szelfiben is bízott.

Amúgy a srácok nagyon lazán reagálták le a helyzetet, sőt, megerősítve érezték magukat, hogy az IL DIVO-nak folytatódnia kell, hiszen, ahogy fogalmaztak: Hihetetlen közönség vagytok. Elképesztő látni, mennyi szeretetet és támogatást kapunk tőletek. És ez okot ad arra, hogy a színpadon maradjunk. ♥

Búcsúzásképpen annyi hangzott el, hogy bár az elmúlt két év már a múlt, valójában még nem zárhatjuk le teljesen magunkban, mert „még nem értünk ki az erdőből”. Továbbra is vigyáznunk kell magunkra, amelyhez nagyon jó egészséget kívántak nekünk és szeretteinknek. Szívesen maradtak volna még, de (sajnos) eljött az ideje, hogy elköszönjenek (Time To Say Goodbye).

Gondolom, mondanom sem kell, hogy ha Varnus Xaver koncertet ad Budapesten, akkor nekünk ott a helyünk! Most sem volt ez másként! A jegyeket már márciusban megvettem, s amikor egy-két hete megnéztem, már teltházat jelzett a Művészetek Palotája oldala! Annak kapcsán, hogy milyen gyorsan elkelnek a jegyek Xaver koncertjeire, itt említeném meg, hogy az egyik ismertető szerint, Xaver Bach-koncertfilmje, amelyben a Berlini Dóm nagyorgonáján játszik, a maga 14 milliós YouTube-nézettségével a zenetörténelem legnézettebb orgonafelvétele lett 2021-ben. Játékáról ezt mondta Mark Wigmore, Kanada klasszikus zenei rádiója, a New Classical FM zenekritikusa: E legendás orgonavirtuóz egyaránt képes megtölteni monumentális katedrálisokat és hatalmas koncerttermeket. Közismerten újszerű és izgalmas stílusával játssza Bach zenéjét, amellyel képes megszólítani a fiatalabb korosztályokat is. A 21. század orgonazenéjének egyik legmeghatározóbb alakja. A zenekritikus úr minden szavával csak egyetérteni tudok! :)

Kényelmesen, időben odaértünk a MüPába, Cili még ismerősökkel is találkozott volt kolleganői személyében! Hamarosan be is tudtunk ülni a nézőtérre, és bár, kicsit nehezen találtuk meg, hova is szól a jegyünk, örömmel nyugtáztuk, hogy erről a helyről (I. emelet oldalerkély) nagyon jól és kényelmesen rálát(t)unk a színpadra!

Valamivel f8 után kezdetét vette a koncert. Az első mű Georg Friedrich Händel Rinaldo című 1711-ben írt, háromfelvonásos operájából a Lascia ch'io pianga ária volt, egy kiváló kanadai barokk énekesnő, Janelle Lucyk közreműködésével. Xaver néhány esztendővel ezelőtt ismerkedett meg Janelle-lel, a Kanadában vásárolt elhagyatott templom kapcsán, és mint azt most megtudtuk, Janelle ama környék leghíresebb énekesnője.

Xaver pár mondatban ismét elmesélte – hátha valaki még nem értesült róla ;) -, hogy vásárolt egy XIX. századi templomot az Atlanti-óceán kanadai partján, felépíttetett benne egy fantasztikus koncertorgonát, és létrehozott egy nemzetközi orgonafesztivált, amelyen fellépési lehetőséget biztosít a világ orgonaművészeinek, nagyhírűeknek és szépreményű ifjú tehetségeknek egyaránt. Amúgy Xaverban a templom megvásárlásának tényét csak megerősítette az átvizsgáló statikus véleménye is, miszerint „kozmetikus kell ide, nem sebész”! Érdekességként még azt is megtudtuk, hogy miután Kanadában veszélyes hulladéknak számít az orgona a benne lévő ón és ólom miatt, többe kerül a lebontása, mint megépíteni egy újat, ezért inkább bezárják a templomokat, bennük hagyva érintetlenül az orgonákat.

A hangverseny első részében elhangzott még Johann Sebastian Bach: Air; Ludwig van Beethoven: 5. „Sors” szimfónia; Franz Schubert: Ave Maria című műve (ez utóbbi ismét Janelle közreműködésével).

A hangverseny második része Claude Debussy: Holdfény című darabjával kezdődött. A francia zeneszerző művét Paul Verlaine Holdfény című verse, a verset pedig, egy festmény ihlette. A mű eredetileg zongorára írodott, de szerintem, a mondanivaló hangulatát az orgona hangjai és hangszínei még jobban kifejezték.

Az ezt követő Liszt Ferenc: Gyászóda című mű szomorú esemény kapcsán hangzott el. Előző nap helyezték a közös családi sírba örök nyugalomra Xaver öccsét, Ádámot, aki tavaly egy értelmetlen baleset következtében hunyt el. Liszt az eredetileg zenekarra készült kompozíciót Dániel fia emlékére írta, aki 1860-ban huszonkét évesen hunyt el. Lamennais A halottak c. verséből Liszt négy versszakot használt fel művében, amit a partitúrában is megjelentetett a hangszeres szólamok között, és amelyet Bakos-Kiss Gábor, a Győri Nemzeti Színház igazgatója olvasta fel ma este.

Liszt Ferenc kedvelőjének és barátjának, Camille Saint-Saëns-nak műve következett a programban. A francia zeneszerző 1876-ban komponált Sámson és Delila című operájából Delila nagy áriáját (Csók-ária) énekelte el Janelle.

A koncert lezárásaképpen Xaver improvizált a Janelle által elénekelt Greensleeves című angol népdalra, ráadásként következett egy ugyancsak könnyedebb hangulatú mű, legvégül pedig a közös tapsolós darabbal, Marc-Antoine Charpentier: Marche en Rondeau ritmusaival vettünk búcsút egymástól.

Amikor márciusban értesültünk az újabb filmzenekoncertről, nem volt kérdés, hogy részesei leszünk a Hollywood az Arénában címet viselő előadásnak. Döntésünk ezúttal is tökéletes választásnak bizonyult. A legnagyobb zeneszerzők legnagyobb filmzenéi a Győri Filharmonikus Zenekar és a VoiceStation kórus tolmácsolásában és a filmzene-specialista karmester, Alex Johansson vezényletével zajlott. Az est két házigazdája/műsorvezetője, Bálint Antónia és Csonka András, rövid ismertetővel, háttér információval vezette fel az elhangzó műveket. Bizonyítást nyert, hogy nemcsak a rendezők és a forgatókönyvírók tehetségesek a történetmesélésben vagy abban, hogy elrepítsenek bennünket egy adott korszakba, helyszínre, hanem a filmzeneszerzők csodás szerzeményei is nélkülözhetetlen része a magával ragadó (film)élménynek. „Amit a filmzenékben szeretek, az a változatosság. Sosem tudhatod, milyen stílusú lesz a következő megbízásod. Ez folyamatos kihívást jelent, ami nagyon izgalmas” – foglalta össze hivatásával kapcsolatban Ramin Djawadi.

A koncert műsorára tűzött legszebb és legismertebb darabok különleges összeállításban, négy tematikus blokkra osztva hangzottak el. Ramin Djawadi méltán népszerű sorozatából, a Trónok harca kísérő zenéjéből csendültek fel tételek. Bekerült a repertoárba az idén kilencvenedik születésnapját ünneplő John Williams olyan klasszikusai, mint az Indiana Jones- és a Harry Potter-filmek vagy a Jurassic Park témái, Ennio Morricone A profija és Volt egyszer egy vadnyugata, Nino Rota A keresztapához írt feledhetetlen motívuma,  Hans Zimmer Gladiátor, Az oroszlánkirály, Pearl Harbor – Égi háború, A Da Vinci-kód és A Karib-tenger kalózai-széria ihlette muzsikái, Jerry Goldsmithtől A vadon foglyai, James Newton Howardtól a King Kong, Steve Jablonskytól a Transformers dallamai, valamint Vangelis Tűzszekerekhez írt filmzeneslágere.

I. Classic

1.      Vangelis: Chariots of Fire (Tűzszekerek / Chariots of Fire)

2.     Nino Rota: Love Theme (A keresztapa / The Godfather)

3.     Ennio Morricone: Once Upon a Time in the West (Volt egyszer egy Vadnyugat / Once Upon a Time in the West

4.     Ennio Morricone: Chi Mai (A profi / Le Professionnel)

5.     Elmer Bernstein: Main Theme (A hét mesterlövész / The Magnificent Seven)

6.     John Williams: The Radiers March (Indiana Jones)

II. Distant Worlds – képzeletbeli utazás a zene szárnyán

1.      John Williams: Jurassic Park (Jurassic Park)

2.     James Newton Howard: Central Park (King Kong)

3.     John Williams: Hedwig’s Theme (Harry Potter)

4.     Steve Jablonsky: Arrival to Earth (Transformers)

5.     Jerry Goldsmith: Lost in the Wild  (A vadon foglyai / The Edge)

6.     Hans Zimmer: Drink Up Me Hearties Yo Ho (A Karib-tenger kalózai / Pirates of the Caribbean)

III. Hans Zimmer

1.      … and then I Kissed Him (Pearl Harbor-Égi háború / Pearl Harbor)

2.     Chevaliers de Sangreal (A Da Vinci-kód / The Da Vinci Code)

3.     Gladiator Suite (Gladiátor / Gladiator)

4.     Lost but Won (Hajsza a győzelemért / Rush)

5.     Up is Down (A Karib-tenger kalózai / Pirates of the Caribbean)

IV. Kings

1.      Ramin Djawadi: Main Title (Trónok harca / Game of Thrones)

2.     Ramin Djawadi: A Lannister Always Pays His Debts (Trónok harca / Game of Thrones)

3.     Hans Zimmer: This Land (Az oroszlánkirály / The Lion King)

4.     Hans Zimmer: Woad to Ruin (Arthur király / King Arthur)

5.     Vangelis: Young Alexander (Nagy Sándor, a hódító / Alexander)

Ráadás darab

John Williams: Imperial March (Csillagok háborúja / Star Wars)

Most pedig következzék a leírás után egy kis összefoglaló videó, amely ízelítőt ad ebből a nagyszerű és csodálatos zenei utazásból! Decemberben jön a folytatás! Mi biztosan ott leszünk!!! ;)

Valamikor ez év elején tudatosodott bennünk ennek a koncertnek a lehetősége, s miután hatalmas R-GO rajongó voltam fiatallány koromban ;), no meg januárban ünneplem a név- és szülinapomat, Cili tökéletes ajándékként úgy gondolta, koncertjeggyel ajándékoz meg engem a Szikora Róbert és az R-GO 40 címet viselő csikidam show-ra. Az ismertetőben jellemzett különleges és látványos party-ra a Budapest Sportarénában került sor, amelynek keretében elhangzottak Robi és az R-GO elmúlt 40 évének legnagyobb slágerei.

A helyszínre rendben megérkeztünk, az ellenőrzésen áthaladva hamar megtaláltuk helyünket a 107-es szektor lelátójának utolsó sorában. Miközben várakoztunk a koncertkezdésre, a sorban mellettünk ülő hölgy olyan kedves és figyelmes volt, hogy zászlóbeszerző „túrája” során, nekünk is hozott 1-1 R-GO-s zászlót! :) Ezúton is köszönjük szépen! :)

Az esti csikidam show házigazdája B. Tóth László rádiós műsorvezető-lemezlovas volt, aki bemelegítésként és ráhangolódásként korabeli ismert és kedvelt előadók dalait játszotta.

Nagy-nagy várakozással tekintettem a koncert elé – a várakozás perceiben próbáltam feleleveníteni a ’80-as, ’90-es évek R-Go koncert emlékeit, amikor is még aktív részese voltam e koncerteknek. Mindez többé-kevésbé sikerült is, arra azonban kristálytisztán emlékeztem, hogy a színpadkép és a látvány is mindig nagyon ki volt találva! Nos, ezen a jubileumi esten számomra túl egyszerű, túl visszafogott volt a színpad és a körítés – oké, elszórtan akadt néhány pálmafa, a fénytechnika és a háttérben a hatalmas kivetítő is pazar volt, mégis nekem hiányzott a csikidamos életérzést még inkább sugalló díszlet!?

A dalok sorrendjében sem fedeztem fel semmi koncepciót (megjelenési idő, témakör vagy munkásság szerint), ami persze, nem probléma, csak kicsit olyan volt, mintha találomra lettek volna kihúzva a dalok egy kalapból…

Megszólaltak a felvezető hangok, mintha a dzsungelben barangolnánk, majd - a teljesség igénye nélkül - a következő dalok hangzottak el: Bombázó (1983.), Ki ölel majd át (2002.), Dzsungel (2013.), Tavaszi bezsongás (1985.), Mire gondolsz katona (1985.), Tiszta erőből nyár (1990.), Ne félj, te kis bolond (1988.), Rég várok valakire (1986.), Csak nézem a szeretőm (1991.), Próbáltalak százszor is (2002.), Te csak mindig akkor sírsz (1985.), Egy alacsony férfi dilemmái a szerelem körül (1983.), Most velem bosszanovázz! (1985.), Most kell, hogy nagyon szeress (1990.), Szerelmes vagyok, mint egy nagyágyú (1984.), Nem igaz (1986.), Szeretlek is + nem is (1985.), Ergo: létezem (1982.), Ballag a katona (1985.), és végül fináléként a Béke már (1985.).

A repertoárt színesítette két, alapvetően nem R-Go dal – az egyik a Ne bánts! a Linda c. filmből, a másik pedig a Ha zene szól című dal a Viva Comet Allstars-tól. Természetesen, egy ilyen jubileumi koncertről nem hiányozhatott a még „régi” Hungáriával közös időszakból ismert slágerek - a Ciao Marina és a Micsoda buli!, valamint az  1995-ben egy koncert erejére ismét összeállt "NAGY HUNGARIA" előhírnökeként készült Ébredj fel Rockandrollia című CD-ről a Kasza Bubu című dal. Nem, nem Dollyval egészült ki a csapat, hanem Pintácsi Vikivel! (Zárójelben jegyzem meg, hogy a ’95 utáni időszak már totálisan kimaradt az életemből, merthogy közben másfelé vettem az irányt, ahova egy más stílusú zenei formáció ragadott magával. ;) ) Végül, amolyan kerek egésszé téve ezt a kört, elhangzott az idén tavasszal „született” újdonság is, a VALMAR nevű formáció, vagyis Valkusz Milán és a Sztárban sztár c. produkcióban nagy sikert aratott Marics Peti duójából álló zenekar és Szikora Róbert közreműködésével készült Úristen c. dal. :)

Amint az az ismertetőn is olvasható, Robi sztárvendégként Fenyő Mikit hívta el?! Meglepett a dolog - gondoljunk csak Robi viharos kiválására a Hungáriából, majd az azt követő mosolyszünetekkel teli évekre?! Így volt, vagy sem, már ki tudja, Robi elmondása szerint, nem voltak egymással rosszban?!?! Mindenesetre, ha volt is nézeteltérésük/vitájuk, azt mostanra tisztáz(hat)ták és megbeszél(het)ték… ;)

Miki megköszönte a meghívást és a fogadtatást, köszöntötte a „negyvenéves” Robit és az R-Go-t, majd a Made in Hungária; a Várni rád egy éjen át és végül, a Gyere, gyere Juli! című dalt adta elő nekünk. Mikinél sem feltétlenül értettem a dalválasztásokat, sőt, a Várni rád egy éjen át dalon nagyon meglepődtem - annak ellenére, hogy nagy kedvencem volt -, pláne, hogy most Miki elárulta, amikor a Hotel Menthol lemezfelvételei folytak, az utolsó napon azzal rohant be a stúdióba, hogy hozott még egy számot, aminek fel kell kerülnie a lemezre! ;) Ami azt illeti, némi csalódás volt Miki éneklése. :( Nem tudom, mi történt a magabiztos, erős hangjával, de a fenti dalok meglehetősen hamiskásan szóltak ma este – igaz, ahogy fentebb írtam, utoljára kb. a ’80-as években hallottam őt élőben énekelni!?

Összességében jó kis koncert volt, de számomra már nem volt olyan mindent elsöprően magával ragadó, mint az R-Go kezdeti éveiben. :(

U.i.: Drága Gyöngyöske, legkedvesebb R-Go-s barátnőm! Sokszor eszembe jutottál, bizonyára Te is szívesen nosztalgiáztál volna a régi idők emlékére! Remélem, odafentről nézted a bulit, és lélekben velünk voltál! Nyugodj békében! ♥♥♥

Amikor 2021 októberében olvastam a jegy.hu hírlevelében a 2CELLOS 2022. májusi koncertjéről, illetve arról, hogy a duóformációnak a 2022-es turné lesz az utolsó, úgy éreztem, erről nem kéne lemaradnunk… ráadásul az európai turné első állomása: Budapest! Cilit sem kellett sokáig győzködnöm, így tavaly október végén beszereztem a jegyeket. :)

A 2CELLOS formációt, amúgy, nem ismertük, de a duóból HAUSER 2021. februári koncertjére szerettünk volna elmenni, de mire észbe kaptunk, elfogytak a jegyek, majd a koronavírus okozta globális események miatt végül el is elmaradt a koncert. :(

A 2CELLOS közös élete 10 évvel ezelőtt kezdődött, azóta 6 stúdióalbum, több milliárdos nézettség, koncertek ikonikus helyszíneken a világ körül. A 2CELLOS egy eklektikus, nemzetközi szenzáció, amely két csellistából áll, akik globális hírnévre tettek szert a YouTube-on Michael Jackson Smooth Criminal című 2011-es feldolgozásának köszönhetően. A páros, Luka Šulić és HAUSER azóta elképesztő népszerűségnek örvendenek dinamikus játékstílusukkal. A 2CELLOS elképzelhetetlen magasságokba emelte a csellót, mint komolyzenei hangszert, mivel egyedi stílusuk lebontja a zenei műfajok közötti határokat, a klasszikus és filmzenétől kezdve a pop-rock műfajokig. Felléptek Steven Tyler, Andrea Bocelli, Red Hot Chili Peppers, Queens of the Stone Age és George Michael mellett – csak néhány nevet említve. Sir Elton John előzenekarnak választotta őket és éveken keresztül közösen turnéztak a zenei ikon zenekarával. A 2CELLOS idén ünnepli 10. évfordulóját, és keményen dolgoznak azon, hogy szóló karrierjükben is elérjék azokat a magasságokat, amelyeket a formációval már elértek. Őket idézve: „Ez a turné a csúcspontja mindennek, amit elértünk 2CELLOS formációként. Ez lesz az eddigi legnagyobb show, az eddigieknél nagyobb közönség részére. Együtt másztunk fel a hegy tetejére, közösen elértünk mindent, amit akartunk és ez a csúcspont. Mindent, amit az elmúlt évtizedben megtanultunk közösen, azt beletesszük ebbe a turnéba! Heves érzelmek, rockos dinamika, megható és érzelmes pillanatok, ezeket fogjuk nyújtani a koncerteken az oda érkezők számára. Most, ezeken a koncerteken mindent odaadunk magunkból, aztán hagyjuk pihenni a 2CELLOS-t. Készen álltok a közös ünneplésre?”

Nos, mi teljes jelenlétünkkel készen álltunk a közös ünneplésre… A helyünk elfoglalását megelőzően sikerült „kifognunk” egy kedves, ámde, igen kommunikatív (értsd: beszédes) eligazító fiatalembert (host) a lelátó bejáratánál. A helyünket hamar megtaláltuk, s bár, a korlát kicsit belelógott a színpadi képbe (legközelebb ide nem veszünk jegyet), összességében jó rálátásunk volt a színpadra.

Miközben kényelembe helyeztük magunkat, előzetesen Matt Simons, amerikai énekes-dalszerző játszott a színpadon. A zenész családból származó, jazz szaxofon előadó szakon diplomát szerzett, zongorázni, klarinétozni és gitározni is tudó zenész kellemes hangjával, megnyugtató dalaival megalapozta az esti jó hangulatot. :)

Matt Simons kb. 30 perces műsorát, illetve a színpad átrendezését követően, valamivel ½ 9 után csapott bele a húrokba – szó szerint – a 2CELLOS is… Az némileg meglepett, hogy a hatalmas színpadon csak a két csellós volt jelen, vagyis minden bizonnyal a zenei alapok felvételről mentek, illetve a duó kb. a koncert felétől kiegészült Dusan Kranjc dobossal. A színpadi látvány sem volt különösebben túlgondolva – a fiúk háta mögötti hatalmas kivetítőn videók és fények „dobták fel” a színpadképet.

Koncertprogramjuk nagy részét jól ismert és kedvelt rockbandák - U2 (Where The Streets Have No Name; With or Without You), AC/DC (Thunderstruck; Highway To Hell), Nirvana (Smells Like Teen Spirit), The Rolling Stones (Satisfaction), Guns ’n’ Roses (Sweet Child o' Mine), Bon Jovi (Livin' On A Prayer), Iron Maiden (The Trooper) - dalai tették ki, amely kiegészült egy-két popelőadó - pl. Michael Jackson, Rihanna ft. Calvin Harris (We Found Love) - sikerszámával. A koncert zárásaként - dupla ráadást követően - a 2Cellos elhúzta a Hallelujah dallamait több ezernyi (telefon)lámpafénnyel körülvéve. :)

Luka Šulić és Stjepan Hauser nagyon szimpatikus, mosolygós fiatalemberek, de meglátásom szerint, HAUSER a nagyobb mókamester – leginkább ő beszélt mindenféle vicces dolgokat, nem beszélve a muzsikálás közben vágott mókás és vicces arcjátékáról. :)

U.i.: Legnagyobb örömünkre 2022. december 22-én HAUSER szólóként ismét koncertet ad a Budapest Arénában! Hogy le ne maradjunk, már másnap meg is vettem rá a jegyünket! ;)

Amikor idén februárban egy hírlevélben rátaláltam a Budapesti Operettszínház Jekyll és Hyde előadására, azonnal úgy éreztem, ezt a musicalt mihamarabb látnom kell. Ezúttal a szereposztás másodlagos szempont volt. A jól ismert dalok már régóta kíváncsivá tettek a darab iránt, de az ajánló videó csak még vonzóbbá tette a színház eme új bemutatóját. A múlt vasárnapi MP-on elhangzott dalok is csak fokozták bennem a várakozás izgalmát! Március vége felé örömöm csak fokozódott, amikor a ma délutáni előadás szereposztásában Sándor Péter nevét olvastam főszereplőként! :)

Kényelmesen megérkeztünk a színházba, még egy-két fotót is készítettünk a színház előcsarnokában, majd elfoglaltuk helyünket a már jól bevált emeleti oldalülés 4.-5. székén.

Az alaptörténet többeknek talán nem ismeretlen: Az orvos Dr. Jekyll megszállottan kutatja, hogy meg lehet-e szüntetni az emberben rejlő gonoszságot orvostudományi módszerekkel, pl. egy szérum beadásával? A siker valódi áttörést jelentene, akár el is hozhatná a világbékét. Elméletének empirikus bizonyításához már csak az emberen végzett kísérlet hiányzik. Az illetékes hatóságok azonban tartanak a következményektől és elutasítják a kísérlet végrehajtása iránti keresetet. Dr. Jekyll lelkesedése szemükben vakmerő őrültség. A medikus viszont nem hagyja eltántorítani magát céljától, mély meggyőződéssel hisz az igazában. Végül úgy dönt, saját magán végzi el a kísérletet, ám annak kimenetele nem várt mellékhatásokkal jár…

Az izgalmas thrillert Steve Cuden és Frank Wildhorn álmodta színpadra. Frank Wildhorn írta a musical zenéjét, Leslie Bricusse jegyzi a dalszövegeket és a szövegkönyvet. A dalszövegek kiváló magyar fordítása Valla Attila, míg a prózáé Orbán János Dénes munkáját dicséri. :)

Vincze Balázs rendező-koreográfus nagyszerűen és ötletesen vitte színre a cselekményt. Cziegler Balázs díszlete összességében egyszerű(bb)nek tűnt, legalábbis az Operettszínház eddig látott darabjaihoz képest, de pl. Henry Jekyll laboratóriuma igazán látványosra sikeredett. Fekete Kata jelmezei korhűen visszaadták a 19. század viseletét, és itt is akadt egy-két nagyon mutatós, elegáns és csinos ruhadarab. :)

E mesteri összhangot a nagyszerű színészek és táncosok tették tökéletesen kerekké. A szereplők többségét ismertük, láttuk már őket színpadon, de a számunkra újak közül pl. Fekete-Kovács Veronika nevét érdemes lesz megjegyezni – szépen csengő hangját jó volt hallgatni. Nádasi Veronikáról tudtam, hogy fantasztikus hangja van, mégis… Lucy Harris szerepére - mind karakterben, mind hangszínben - tökéletes választás volt, nagyon-nagyon tetszett. Sándor Peti teljesen lenyűgözött a tehetségével! Mind színészileg, mind hangilag látszólag játszi könnyedséggel formálta meg és volt az egyik jelenetben „Jó” Dr. Henry Jekyll, majd a másik pillanatban „Rossz” Mr. Edward Hyde! Szenzációs alakítása és elképesztő hangi adottsága egy életre szóló élményt adott ma délután. :)

Káprázatos előadásban volt részünk! Abszolút megérdemelten járt a végén a „standing ovation”! :)

Jekyll és Hyde - Sándor Péter

Lucy Harris - Nádasi Veronika

Emma Carew - Fekete-Kovács Veronika

John Utterson - Bálint Ádám

Sir Denvers Carew - Pálfalvy Attila

Simon Stride - Kerényi Miklós Máté

Nellie - Faragó Alexandra

Lord Savage - Jantyik Csaba

Lady Beaconsfield - Sz. Nagy Ildikó

Lord Basingstoke, püspök - Magócs Ottó

Sir Archibald Proops - Petridisz Hrisztosz

Lord Glossop tábornok - Csuha Lajos

Spider / Pók - György-Rózsa Sándor

Poole, komornyik - Altsach Gergely

Jekyll apja - Földes Tamás

Kb. 3 hete böngészgettük a lehetséges zenei programokat, amikor a MusicalPlusz kínálatára is rákattintottam. Örömmel láttam, hogy Férfikiadás V. alcímmel, nagy-nagy kedvencek részvételével április elején lesz a soron következő. Annak pedig még inkább örültünk, hogy még jegyet is sikerült vennünk rá! :)

Tekintettel arra, hogy a 2022-es országgyűlési választás is ezen a napon volt, az önfeledt szórakozás előtt eleget tettünk állampolgári kötelességünknek – nem titkon bízva a változás reményében… ;)

Jó érzés volt újra beülni a színházterembe és két órán keresztül nézni és hallgatni nagyszerű musicalek szenzációs dalait elképesztő hangú előadóktól! :)

Géza és Pirgi konferálták fel a műsor programját, abban pedig nem volt kétség, hogy ha Géza is jelen van a színen, akkor garantált a jó hangulatú vicces bolondozás! :)

Ahogy a ma délután fellépő művészeknek (elmondásuk szerint) hiányzott már ez a színpad és ez a közönség, úgy nekünk is sokat adott a jelenlétük és tették örömtelivé művészetükkel és tehetségükkel ezt az igazán élvezetes vasárnap délutánt! :)

Géza hangja mit sem fakult az elmúlt két év alatt. Victort is jó volt újra látni és hallani hangban és zongorajátékban (külön öröm volt számomra, hogy műsorra került egyik nagy kedvencem, a Root Beer Rag). Amúgy Géza és Victor (a Vámpírok bálját követően) újra egy darabban játszanak majd - a Madách Musical Pályázat egyik döntős darabjában, Derzsi Görgy - Meskó Zsolt KAZINCZY - A TIZENÖTÖDIK című musicaljében. Tavaly júliusban megnéztem a Madách Színház Online Színháza által bemutatott keresztmetszetet a műből… Nos, számomra nem a könnyen emészthető musicalek közé fog tartozni ez a produkció. :( Pirgi külsőleg egy kicsit megváltozott, de a hangja és energiája a tőle megszokott volt. Egy kis meglepetéssel is készült… no, nem nekünk, de mi is részesültünk belőle. Elhívta ugyanis ma délutánra egy nagyon kedves barátját, Kuszenda Esztert, akivel együtt jártak oviba, iskolába és a musical stúdióba, hogy nézze őt meg, de a műsornak ezen a pontján Pirgi felhívta őt a színpadra és együtt előadtak egy dalt. Nagyon kellemes hangja van Eszternek, de rákeresve a Neten, úgy vettem ki, hogy számára nem az éneklés a fő hivatás?! Serbi is hozott egy meglepetés dalt Puccinitől, amit le a kalappal, ahogy előadta! Azzal is elbüszkélkedett, hogy a Kecskeméti Katona József Színház felkérte Bánk bán szerepére a színház által színre vitt Bánk bán keresztmetszetéhez. Tomi nagyon aranyos volt… megköszönte és háláját fejezte ki, hogy az elmúlt 14 év alatt mennyi sok jó dolog történt vele, és amelyhez mi, a közönség is hozzásegítettük. :)

Program:

1.      Egyházi Géza: Katedrális (Notre Dame de Paris)

2.     Posta Victor: Thomas Mann üdvözlése (Én, József Attila)

3.     Serbán Attila: Börtöndal (József)

4.     Veréb Tamás: Miért fáj (Rómeó és Júlia)

5.     Pirgel Dávid: Herbert keringő (Vámpírok bálja)

6.     Serbán Attila: Jézus Krisztus Szupersztár (JKSz)

7.     Posta Victor: A szerelemnek múlnia kell (Zorán)

8.     Veréb Tamás-Pirgel Dávid: Hangokba zárva (Josh Groban)

9.     Egyházi Géza: El nem múló vágy (Vámpírok bálja)

10.   Serbán Attila: Nessun dorma (Puccini: Turandot)

11.    Posta Victor: Root Beer Rag (Billy Joel)

12.   Veréb Tamás-Pirgel Dávid: Egyszerű út (Mozart!)

-szünet-

1.      Pirgel Dávid: Egy csipetnyi ész, egy csipetnyi szív (Mozart!)

2.     Egyházi Géza-Posta Victor: Sunset Boulvard (Sunset Boulevard)

3.     Serbán Attila: A bál (Bűbáj)

4.     Pirgel Dávid-Kuszenda Eszter: Mint két gálya (Elisabeth)

5.     Veréb Tamás: Árnyékdal (Mozart!)

6.     Posta Victor: Álmot küldj, halálos éjt (Anna Karenina)

7.     Egyházi Géza-Pirgel Dávid: Útvesztő minden út (Elisabeth)

8.     Serbán Attila-Veréb Tamás: Párbaj (Jekyll & Hyde)

9.     Pirgel Dávid: Győzelmes zeneszó (Mozart!)

10.   Posta Victor: A Little Less Conversation (Elvis Presley)

11.    Egyházi Géza: Ő még csak most 14 (LGT)

12.   Veréb Tamás: Két tűz közt - Czibor dala (Puskás, a musical)

13.   Serbán Attila: Don’t stop me now (Queen)

14.   Finálé: Lehetsz király (Rómeó és Júlia)